Tertulias en el Corral

Para la Fundación Teatro de La Abadía resulta esencial el diálogo entre escena y reflexión crítica. En varias ocasiones nuestro director artístico Juan Mayorga ha manifestado que acción, emoción, poesía y pensamiento son los pilares de la oferta que desde esta casa se desea compartir con la ciudadanía. Diversas iniciativas, como El Faro de La Abadía, los Círculos de Lectura y los coloquios posteriores a las funciones, son espacios de encuentro y debate alrededor del hecho escénico, la filosofía, la literatura y la sociedad.

En esta línea, durante la temporada 2025-26 presentaremos en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares el ciclo Tertulias en el Corral, donde invitaremos a distintas figuras del pensamiento, la academia y la creación a dialogar sobre su obra en relación con temáticas y perspectivas que atraviesan nuestra programación artística.

Nuestras tertulias de esta temporada

El exilio como matria

Marifé Santiago

Programamos la tertulia sobre este tema con motivo de la presencia en el Corral del espectáculo Mi sueño de invierno, con texto de Nieves Rodríguez Rodríguez, los días 27 y 28 de febrero, que tiene como eje la historia de una familia ucraniana exiliada a causa de la guerra y la repercusión de este proceso migratorio en las vidas de estos personajes.

Sobre Marifé Santiago

La poeta Marifé Santiago-Bolaños, doctora en Filosofía, es profesora de Estética en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, patrona de la Fundación María Zambrano y académica correspondiente de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. Pertenece al ITEM y a la Academia de las Artes Escénicas de España; codirige el Grupo de Investigación Complutense “Poéticas de la Modernidad”, dirige el seminario Complutense “María Zambrano, una poética de la lentitud” y forma parte del Proyecto de Investigación Complutense “Estética y transformación digital de la sociedad”.

Una veintena de libros ensayísticos donde se cruzan la filosofía y los procesos creativos (los más recientes, Reflexiones a la orilla del tiempo: alguno tés imprescindibles y con Olga Amarís Veinte epístolas y un encuentro en el Café de la Paix), poemarios, cuatro novelas, una selección de relatos y un texto teatral, avalan una trayectoria que ha llevado a traducir parte de su obra, a incluirla en antologías, diccionarios, catálogos artísticos, composiciones musicales, escénicas y visuales, y a estudiarla en universidades nacionales e internacionales.

Es socia de honor de la SOCAEAN, y ha recibido la insignia de oro de la Asociación Montañas del Teleno. Como gestora cultural ha recibido la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil (Gobierno de España) y la Comenda da Ordem do Infante D. Henrique (Gobierno de Portugal).

Dirige la colección de pensamiento y creatividad Palabras Hilanderas (editorial Huso-Cumbres).

Tiempos que se encuentran

Elena Cano

Programamos la tertulia sobre este tema con motivo de la presencia en el Corral del espectáculo Como si fuera esta noche, con texto de Gracia Morales, los días 6 y 7 de marzo, que tiene como eje el diálogo, habilitado gracias al teatro, entre una madre y una hija que vivieron en dos épocas y en condiciones muy diferentes. 

Sobre Elena Cano

Elena Cano Sánchez es doctora en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en los estudios culturales en el ámbito de la filología hispánica, en especial, en el teatro contemporáneo español. En sus trabajos lleva a cabo un estudio filosófico de las tensiones propias de la escena teatral española, centrándose en el teatro de la memoria y en la capacidad emancipadora del teatro dialéctico. Es autora del libro Juan Mayorga: Hacia una filosofía del teatro y de distintos trabajos publicados en las revistas de mayor prestigio de los estudios hispánicos.

Herencia y escritura

Cristina Oñoro

Programamos la tertulia sobre este tema con motivo de la presencia en el Corral del espectáculo Yo, Clarita, con texto de Antonia Bueno, los días 11 y 12 de abril, que tiene como eje a los personajes de Clara Campoamor y Victoria Kent. 

Sobre Cristina Oñoro

Cristina Oñoro es profesora en la Universidad Complutense de Madrid. Doctora europea en Teoría de la literatura y Literatura comparada, y licenciada en Filosofía, ha sido docente e investigadora postdoctoral en la Université de Strasbourg. Sus líneas de investigación giran en torno a la literatura escrita por mujeres, la narrativa y el teatro contemporáneos, y las relaciones entre filosofía y creación literaria. En su trabajo combina el ensayo con la narración para acercar a un público amplio los temas que le apasionan. En los últimos años ha desarrollado una importante actividad divulgativa a través de los clubes de lectura que ha dirigido en librerías e instituciones culturales de Madrid. Es autora de diversas publicaciones especializadas, entre las que destaca el ensayo Enrique Vila-Matas. Juegos, ficciones, silencios (Visor Libros, 2015), Las que faltaban. Una historia del mundo diferente (Premio Libro del Año 2022 al mejor ensayo) y En el jardín de las americanas. Una historia transatlántica (1871-1936).

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ENCUENTROS FINALIZADOS

Cervantes íntimo

José Manuel Lucía Megías

Con motivo de la temporada de La gitanilla, novela ejemplar de Miguel de Cervantes producida por la Fundación Teatro de La Abadía, durante todo el mes de octubre en el Corral, inauguramos nuestro ciclo de tertulias con José Manuel Lucía Megías, notable cervantista, autor de una relevante biografía sobre el gran escritor del “Quijote”, así como del recién aparecido volumen “Cervantes íntimo”.

Sobre José Manuel Lucía Megías

José Manuel Lucía Megías (Ibiza, 1967), catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y poeta, es considerado uno de los estudiosos cervantistas más importantes e influyentes de los últimos tiempos. Su vida académica gira, desde hace décadas, en torno a los libros de caballerías, el «Quijote”, la iconografía quijotesca y, en los últimos años, la biografía de Cervantes, publicada entre 2016 y 2019, en tres volúmenes por la editorial EDAF: La juventud de Cervantes, La madurez de Cervantes y La plenitud de Cervantes. En septiembre de 2025, ha publicado su último libro: Cervantes íntimo. Amor y sexo en los Siglos de Oro (Plaza & Janés), y se ha estrenado la película El cautivo de Alejandro Amenábar, de la que ha sido asesor filológico y cervantista. Ha sido presidente de la Asociación de Cervantistas, así como responsable de la coordinación académica del Centro de Estudios Cervantinos y de diversas exposiciones de tema cervantino en la Biblioteca Nacional de España, el Instituto Cervantes, el Museo Casa Natal de Cervantes, el Museo del Quijote en Ciudad Real, la Universidad de Alcalá de Henares o en la Complutense de Madrid. Es padrino del Festival Cervantino de la Argentina, que tiene lugar en la ciudad de Azul desde 2008, y director de la Red de Ciudades Cervantinas, fundada en 2017. Además, ha sido galardonado con la encomienda de Alfonso X el Sabio por su labor de estudio y de difusión de la vida y de la obra de Cervantes.

Memoria y ficción

Sergio Santiago

Con motivo de las funciones de El maestro Juan Martínez que estaba allí, novela de Manuel Chaves Nogales que presentamos en el Corral los días 28 y 29 de noviembre protagonizada por Miguel Rellán y bajo la dirección de Xavier Albertí, invitamos a nuestro ciclo de tertulias a Sergio Santiago Romero, investigador, docente, dramaturgo y director teatral. “Memoria y ficción” es un tema que atraviesa también su propia creación escénica al frente de la compañía Theaomai, con la que presentará en enero de 2026 en el Corral, con motivo del Día de la Educación, la “Trilogía de los errantes”, que engloba Maldito Espinosa, Bruno. Miércoles de ceniza y Samira y el Comentador de Córdoba.

Sobre Sergio Santiago

Sergio Santiago Romero es profesor de Literatura española en la Universidad de Alcalá. Doctor en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid con Mención Internacional (sobresaliente cum laude). Graduado en español (lengua y literatura) con máster en estudios literarios por la misma universidad, fue Premio Extraordinario de Grado, Premio Nacional de Fin de Carrera y Premio Extraordinario de Doctorado.

Ha sido profesor en el máster de Estudios Avanzados de Teatro de la UNIR, investigador FPU en el departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense e investigador Juan de la Cierva en la Universidad Carlos III de Madrid.

Editor de los Cantos del ofrecimiento de Juan Panero y coeditor del Teatro completo de García Lorca (Verbum, 2019) y de las Farsas y esperpentos de Valle-Inclán (Verbum, 2021), posee diversas publicaciones en las que ha estudiado la influencia de Nietzsche en el teatro y la poesía españolas del siglo XX. Ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Buenos Aires (Instituto de Artes del Espectáculo) y en la Università degli Studi Roma Tre. Ha sido invitado como profesor visitante a la Universidad Carolina de Praga, la Universidad de Viena, La Sapienza, la universidad Eötvös Loránd de Budapest, la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas, la Universidad de Copenhague y la Universidad Humboldt de Berlín.

Es fundador y director de la compañía de teatro Theaomai, con la que ha estrenado El telar (2017), Maldito Espinosa (2021, Premio Godot del Público 2023, publicada en Verbum), Bruno. Miércoles de Ceniza (2023) y Samira y el Comentador de Córdoba (2024), estas dos últimas estrenadas en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Asimismo, es el director académico del Teatro Universitario La Galera, recientemente refundado en el seno de la propia universidad.

Los desafíos de la traducción

Diana I. Luque

Sobre Diana I. Luque

Diana I. Luque es dramaturga, traductora y profesora ayudante doctora en el Departamento de Filología Inglesa de la Universidad Autónoma de Madrid. Es promotora y traductora de la colección Escena Irlanda en Ediciones Antígona. Miembro de los consejos de redacción de Acotaciones y Primer Acto. Ha sido coordinadora del Máster en Creación Teatral UC3M y profesora en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valladolid.

Sus traducciones incluyen: La niña sobre un altar, de Marina Carr(2023, Ediciones Antígona), La chica de la gasolinera, de Abbie Spallen (2022, Ediciones Antígona); El Hombre Almohada, de Martin McDonagh (2022, Ediciones Antígona); Tocar de oído, de Peter Brook (2020, ConTinta Me Tienes), El sueño Cordelia, de Marina Carr (2019, Ediciones Antígona), Punta de la lengua, de Peter Brook (2019, ConTinta Me Tienes), El umbral, de Hasan Erkek (2015, Ediciones Antígona), La calidad de la misericordia, de Peter Brook (2014, La pajarita de papel), El poder del sí, de David Hare (2013, Primer Acto), La reina de belleza de Leenane, de Martin McDonagh, y Mujer y Espantapájaros, de Marina Carr (2012, Fundamentos), entre otras. Ha traducido y adaptado para la escena El Principito/ The Little Prince, de A. de Saint-Exupéry (2014, Coarte Producciones) y Noche de Reyes, de W. Shakespeare (2012, Coarte Producciones).

Premio “María Martínez Sierra” de traducción de la ADE 2020 por El sueño Cordelia, de Marina Carr (2019, Ediciones Antígona) y finalista en 2012 por Estéticas de la destrucción: el teatro irlandés en la era del Celtic Tiger (2012, Fundamentos). 

Su obra El niño erizo (Premio Canica 2019 del Café de las Artes de Santander y Candidata al Premio Max de Teatro 2019 al Mejor espectáculo infantil, juvenil o familiar), llevada a escena por La Machina Teatro, tuvo el honor de celebrar sus 10 años formando parte de la programación del Corral de Comedias de Alcalá en 2024.