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COMISIÓN ARTÍSTICA

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iara Solano (Vitoria-Gasteiz, 1985), es creadora escénica y comisaria independiente licenciada en Artes Escénicas Europeas por la Universidad de Rose Bruford College (Reino Unido) y con Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla y La Mancha con el Museo Reina Sofía de Madrid.

En el 2006 funda la compañía internacional de arte en vivo y teatro experimental Sleepwalk Collective junto con Samuel Metcalfe y Malla Sofia Pessi, con quienes crea íntimas experiencias escénicas para teatros y espacios alternativos que han sido presentadas en países como Canadá, Australia, Cuba, Brasil y México, y por todo el continente europeo. Hasta la fecha el colectivo ha recibido cuatro premios internacionales dos de los cuales han sido otorgados a iara Solano por Mejor Actriz en el BE Festival de Birmingham y Mejor Actriz en el Skena Up Festival de Kosovo por su celebrado solo As The Flames Rose We Danced To The Sirens, The Sirens. En 2019 la compañía es nominada a los Premios OFF West End de Londres con su pieza Kourtney Kardashian, por su contribución a la innovación escénica. Recientemente han estrenado Swimming Pools, una co-producción del Teatro de La Abadía y el Teatro Calderón de Valladolid y Psychodrama, una colaboración con Chris Brett Bailey en co-producción con el Centro Condeduque.

Paralelamente a Sleepwalk, iara Solano desarrolla su trabajo como artista independiente diseñando dispositivos que atraviesan disciplinas y que colocan al espectador como parte íntegra o detonante de una pieza escénica o expositiva, explorando modos de producir fisuras en los formatos convencionales del teatro, la danza y la instalación. En 2013 crea Pandora Invite, una serie de piezas interactivas para Montehermoso y en 2016 presenta Party bajo el nombre de Beaches, una pieza de inmersión en danza donde el movimiento es encarnado por el propio cuerpo del espectador. iara Solano es también miembro fundacional del colectivo Factoría de Fuegos, proyecto artístico-cultural dedicado a apoyar la creación y el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas en la ciudad de Vitoria-Gasteiz encargado del Festival inTACTO de nuevos lenguajes escénicos, del cual ha sido directora general y artística en sus ocho ediciones (2011-2018).

Actualmente combina la creación y la exhibición con la mediación y la gestión cultural, así como con otras actividades formativas y de asesoramiento, y acompañando los proyectos de jóvenes artistas emergentes. En 2019 recibe el Premio a las Buenas Prácticas en el ámbito de creación y juventud que otorga el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz. iara Solano forma parte de la Comisión Artística del Corral de Comedias de Alcalá de Henares, es artista asociada al Teatro de La Abadía de Madrid, y coordinadora de las Jornadas Escénicas Injuve 2020 y 2021.

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Carlos Tuñón (Sevilla, 1985) es docente y director de escena; está formado en el sector audiovisual, teatral y literario entre Sevilla y Madrid. Funda la compañía escénica [los números imaginarios] en 2013, especializada en creación colectiva y teatro inmersivo a partir del repertorio clásico en procesos y piezas donde el tiempo es un factor esencial. Compañía residente en el Umbral de Primavera de Madrid desde 2016, asociada al Festival Clásicos en Alcalá de 2017 a 2019, al Teatro de la Abadía desde 2019 y del Corral de Comedias de Alcalá de Henares desde 2021.

Para su compañía ha dirigido desde 2013 montajes que han estado presentes en teatros y festivales nacionales e internacionales (Festival de Otoño, Fira Tárrega, Teatro de La Abadía, Teatros del Canal, Festival de Almagro, Olmedo, FIOT Carballo, Teatro Gayarre, Palacio Valdés de Avilés, etc…). 

Ha dirigido montajes para otras compañías en Teatro Pavón Kamikaze, Teatro del Barrio, Teatro Fernán Gómez y Matadero Madrid, entre otras... Es asesor de dirección y dramaturgia de creadoras como Roma Calderón, Patricia Ruz, Livianas Provincianas y acompaña procesos de creación emergente desde 2016 en espacios como Centro Cultural Conde Duque, Teatro Pavón Kamikaze, Estudio Juan Codina y el Umbral de Primavera.

Como docente imparte talleres anuales e intensivos de dirección escénica, investigación para intérpretes profesionales, dramaturgia contemporánea, teatro inmersivo y nuevos formatos en espacios como el Teatro de La Abadía, el Teatro Pavón Teatro Kamikaze, AISGE Sevilla, Aula de Dirección Escénica de Granada, Taiwán, Estudio Juan Codina, el Umbral de Primavera y el Máster de Creación Teatral de la Universidad Carlos III dirigido por Juan Mayorga.

Pertenece a la Comisión Artística del Corral de Comedias de Alcalá de Henares desde 2021 junto a iara Solano y Manuel Bonillo y coordina las Becas Injuve en el área de Escénicas del Ministerio Español de Juventud en 2021 junto a Iara Solano.

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En el plano académico, Manuel Bonillo (Madrid, 1982) es diplomado en Fisioterapia, licenciado en Filosofía y Musicología y Máster en Filosofía Contemporánea. Ha publicado varios artículos y un libro: La paradoja de la igualdad social o mil hippies felices leyendo a Marx en vez de a Kant, premio de Ensayo Federico Mayor Zaragoza de la UGR. Sus intereses principales (o proyectos de tesis doctoral frustrados, como se prefiera) se pueden articular en tres ejes, todos dentro del ámbito de la escena posdramática: la relación entre la filosofía de Deleuze y el teatro de Artaud, la aplicación de parámetros propios del análisis musical al análisis y composición de piezas escénicas y, por último, las relaciones entre BDSM, performatividad y políticas de género.

En el plano artístico se ha graduado en distintos conservatorios españoles como pianista, cantante lírico y bailarín contemporáneo; y se ha formado en la Universidad S. Clemente de Ohrid, en Sofía, Bulgaria, en teoría y práctica escénica (grotowskiana sobre todo) con Nikolai Georgiev y Petia Iosifova.

Es director artístico y cofundador del Laboratorio de Acción Escénica Vladimir Tzekov, y con esta compañía ha creado más de veinte espectáculos y ha gestionado un centro de formación y exhibición en Granada desde 2009 a 2017. El trabajo de la compañía ha sido galardonado en varios festivales internacionales (Be Festival, Birmingham; Skena Up, Prishtina; FITUC, Casablanca) y ha sido presentado en diversos espacios nacionales (Fringe Matadero Madrid, Festival de Clásicos en Alcalá, Centro Conde Duque, Corral de Comedias de Alcalá, teatro confinado de La Abadía...). En 2017 la compañía se traslada a Madrid y Manuel Bonillo trabaja como artista asociado en Conde Duque (2018-2019) y posteriormente, hasta la actualidad, en el Teatro de la Abadía. Ha participado en numerosas actividades como formador o mediador y, como programador, llevó a cabo en Conde Duque dos ediciones de Perturbaciones Periódicas, un ciclo dedicado a la música contemporánea.

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